Em “Eu Vos Saúdo, Maria” longa-metragem de Godard  produzido em 1985, temos uma versão moderna da história bíblica de Maria, mãe de Jesus. O filme foi proibido no Brasil e outros países no período dos anos 80. Há várias situações emaranhadas neste longa. No começo de tudo temos uma pequena Marie inocente de uns 12 anos, que enfrenta o drama da separação dos pais. Depois temos outra Marie, uma jovem estudante que joga basquete e se descobre grávida, o que perturba seu affair com José, que acredita que ela o traiu, já que os dois nunca tiveram relações e Marie se diz virgem. Ao mesmo tempo Eva, começa um caso com seu professor casado, um homem que acredita que a vida na terra veio de extraterrestres.

O longa inteiro é permeado daquela bela característica de Godard, voz em off, imagens soltas. Possuí filtro suave e limpo. Enquadramentos perfeitos, com seu exímio senso de estética e Big closes maravilhosamente executados, como pinturas. Foco nos pés, pernas e chão ou em mãos que tocam o sexo. De todo o filme, devo admitir, a direção e fotografia, em minha opinião impecáveis, salvam o roteiro. Isso porque a ideia foi um tanto mal executada, mas no fim, me agradou do mesmo jeito.

Todo o filme é envolto por esta atmosfera religiosa e ao mesmo tempo questionadora, sobre a origem da vida. Temos o foco principal em Marie, mas também existem as cenas em que o tal professor aponta suas ideias científicas opositoras. E tudo acontece como em uma dança, mas uma dança difícil de acompanhar, só nos é permitido assistir, sem direito a respostas, sem saber para onde se foi, para onde se está indo, onde pararemos. Marie pensa que é a alma que tem corpo e não o corpo que tem alma. Se sente uma alma aprisionada em um corpo. Mas ao mesmo tempo o físico lhe atraí profundamente, por conta de sua natureza humana, então ela luta para manter sua castidade divina e não se perder na carne. São noites de insônia e devaneios, monólogos internos, onde odeia as regras de Deus, mas também não se atreve a contrariá-las.

“Deus é um vampiro que me fez sofrer nele, porque eu sofri e ele não, e ele lucrou com a minha dor.”

Visualmente tudo é tão bonito, imagens do mar calmo ou revolto, o gramado, as árvores, a lua e o sol que aparecem em foco frequentemente. Na trilha sonora temos Bach e outros instrumentais.

Em quase todo o momento aparece a tela negra com os dizeres “Naquele Tempo” e isso causa um caos, porque não sabemos ao certo quando é passado, presente e futuro. Tudo ocorre em uma aura de tempo abolido.

O longa em sua época foi polêmico e muito censurado, mas na verdade, a iconoclastia presente nele é muito disfarçada, então no fim, Godard não deixa realmente explícita alguma ideia de forte oposição, ele apenas parece afirmar a humanidade de Maria, o que é claro, contribuiu para seu péssimo recebimento pelas classes que se agarram a paradigmas e dogmas, porém toda a situação presente é calada, fragmentada e complexa, deixando cada espectador optar por sua própria versão.