Avessos Insólitos

Nos arredores marginais da Alemanha do pós-guerra, Elvira encontra-se, à luz da alva, despida de todo fausto, com roupas de homem, à procura de dinheiro por intermédio do sexo com homossexuais. Um discreto homossexual começa a possui-la, mas logo é acometido por uma abrupta surpresa: ao invés de tocar em um pênis e satisfazer-se com o mesmo, não, toca em uma vagina. Embora não seja uma vagina de verdade, apenas uma sintética pós-operação, o homossexual logo torna-se uma fera ao perceber que foi enganado. E os seus amigos, logo próximos dele, provavelmente na intenção de possui-la também, acometidos pelo mesmo asco da figura, começam a despi-la e socá-la e chutá-la até que, finalmente, um sensato diz para deixá-la ir. E Elvira vai, com as mãos e os olhos no chão, engatinhando feito bebê, cruzando a linha do trem e penetrando em um arbusto, com o rosto socado e sem o dinheiro.

Em um ano de treze luas, todas as enzimas catalisam reações que fendem a tendência do ser de estar em sua homeostase. Ou seja, uma nuvem de corvos cobrem o céu da humanidade, trazendo a degradação, os infortúnios e todas as tragédias possíveis que podem acontecer na vida de alguém. Para aqueles que são movidos por ondas intensas de emoções, a tragédia pode chegar a um nível estratosférico; a atmosfera do ser é violentada por gases tóxicos; as plantas morrem, pois não há energia luminosa alguma para ser capturada pela clorofila, apenas a mais fúnebre tragédia.

O discurso cêntrico do longa-metragem, uma obra de arte, diga-se de passagem, é a decadência; talvez seja o trabalho mais pessoal do diretor Rainer Werner Fassbinder, que se baseou no suicídio de seu amante, Armin Meier, para compôr um espetáculo de humor negro sobre os últimos dias de Elvira Weishaupt na terra, traçando uma linha de tempo linear que nos permite conhecer, não visualmente, mas por intermédio dos próprios lábios da personagem, a sua trajetória de vida como um homem e o processo - tal como é, o motivo - de ter se tornado mulher em Casablanca. O fruto que um dia fora maduro agora encontra-se podre, degradando-se e pronto para ir.

Todos os motivos para Elvira negar a sua própria existência são jogados perante a nossa face durante todo o longa-metragem, seja devido a sua negação por ter se tornado mulher, seja pela deixa repentina e decidida de Christoph, ou pela burrada que entrou devido a entrevista dada à um jornal local sobre Anton Saitz, seu antigo amor e a razão por ter feito a cirurgia de mudança de sexo, que, atualmente, encontra-se ostentando sua riqueza e dando ordens para homens bem mais velhos do que ele e bem mais corpulentos do que ele que poderiam deixá-lo no chão com um só tapa, mas, mesmo assim, provando que a força física está abaixo do poder que um ser tem sobre você, eles ainda o servem.

Elvira conta com a ajuda de Zora, que apresenta-se não só como uma relva aconchegante ao qual Elvira pode expor as suas insatisfações, mas sim um ser peculiar, com sua essência infanto-juvenil depravada e a sua carisma para com a personagem, para tornar possível a amarga fluidez da narrativa. Irene, como a ex-mulher de Elvira, e a filha da personagem em sua época Erwin, entregam ao filme a sua principal narrativa - o reencontro com Anton Saitz, com "ai", há anos, após a ex-mulher implorar para que resolva a burricada que fez com o nome do homem. Cômico e grotescamente único, o reencontro com Anton traz o passado, as lembranças de uma paixão jamais correspondida, da mudança de diretriz do personagem Erwin Weishaupt que possibilitou o surgimento de uma figura única - Elvira Weishaupt. E uma experiência única de observar um suicídio de um negro insatisfeito de sua vida com embases filosóficos sobre o suicídio e a não aceitação do viver.

Assim como algumas espécies de plantas que necessitam de sol para desatar algum momento, o ser humano necessita dias ensolarados, pois a ausência dos mesmos podem gerar flagelos acima de flagelos, lixo sobre lixo - além de nenhuma evolução pessoal. E, no desenlace, quando os pulmões estão cheios de ar e os olhos cheios de lágrimas para derramar-se à alguém e pedir por obséquio, pois a faceta da dor é tamanha, um ombro, uma mão, observa que não há ninguém a vista, todos estão preenchidos, as velas de suas casas acesas, as janelas fechadas, assim como as portas trancafiadas para que não entre ninguém. A reflexão ante morte é a ausência de todos ao redor, mesmo que haja uma turba. Para aqueles que ficam, restarão ainda os sussurros dos ventos fúnebres, as palavras pronunciadas que logo estarão no fundo do mar do esquecimento, assim como as caixas de lixo nuclear - ou, no caso de Elvira, ou Erwin, em uma pequenina fita gravada tempos antes de seu derradeiro.

"Eu acho que as pessoas foram feitas para precisarem umas das outras. Mas não aprenderam a viver juntas."  O amor como monopólio pode ser devastador - os romancistas e os poetas que o digam. Quando alimentado bem, sendo a presença da pessoa amada como uma proteína para o organismo, é inspiração, luxúria, corpo e alma; quando mal alimentado e deixado de lado, quando o ser amado desvia-se, mesmo que por uns minutos, o cenário torna-se caótico, acompanhado de ondas revoltas quebrantando-se violentamente enquanto os trovões caem feito a ira de um Deus.

Milan Kundera, um célebre escritor e filósofo pós-moderno bem o disse num dos seus livros mais famosos, talvez o mais famoso, A Insustentável Leveza do Ser, sobre o olhar da pessoa amada:

“Todos nós temos necessidade de ser olhados. Podemos ser classificados em quatro categorias, segundo o tipo de olhar sob o qual queremos viver.

A primeira procura um olhar de um número infinito de olhos anônimos, em outras palavras, o olhar do público.(...) 

Na segunda categoria, estão aqueles que não podem viver sem o olhar de numerosos olhos familiares. São os organizadores incansáveis de coquetéis e jantares. São mais felizes que os da primeira categoria, que, quando perdem o seu público, imaginam que a luz se apagou na sala de suas vidas. É o que acontece a todos, mais dia, menos dia. As pessoas da segunda categoria, pelo contrário, sempre conseguem arrumar quem as olhe. (...) 

Em seguida, vem a terceira categoria, as dos que têm necessidade de viver sob o olhar do ser amado. A situação deles é tão perigosa quanto a daqueles do primeiro grupo. Basta que os olhos do ser amado se fechem para que a sala fique mergulhada na escuridão.(...) 

Por fim, existe a quarta categoria, a mais rara, a dos que vivem sob os olhares imaginários dos ausentes. São os sonhadores. Por exemplo, Franz. Se ele chegou até a fronteira do Camboja, foi unicamente por causa de Sabina. O ônibus chacoalha na estrada da Tailândia e ele sente que os olhos de Sabina estão pousados sob ele.”

Assim, numa das obras primas do diretor alemão Rainer Werner Fassbinder, ao qual estreou com maestria, primeiramente no teatro, e apenas sete meses depois, em 1972, nos cinemas, o longa As Lágrimas Amargas de Petra von Kant é permeado com temas já conhecidos pelos admiradores de Fassbinder - decadência, família, embora aqui explorado de uma forma rasa, o trágico amor.

Na trama, Margit Carstensen interpreta a célebre e solitária Petra von Kant, ao qual sua vida pessoal marcada por angústias de relacionamentos fracassados com homens culminou para que a frieza tomasse uma forma sólida dentro de seu ser, gelo condensado quase inquebrável. Sua paciência tornou-se tão limitada quanto o tamanho de uma unha. Possui uma filha, mas a mesma estuda em um colégio interno e quase não a vê, mas não se importa., pois tem o glamour e os cigarros. Sua única "companheira" chama-se Marllene, uma faz-tudo que nutre em si um amor platônico, incomensurável, pela célebre estilista.

Marllene é uma incógnita. Três anos na vida de Petra e poucas palavras devem ter sido pronunciadas. Fassbinder constrói a personagem através de seu olhar. Logo, assim quando a primeira visita de Petra, Sidonie von Grassenabb, adentra em seu quarto e inicia um diálogo, a melancolia de Marllene revela-se em seu olhar através de uma parede de vidro. Sindonie apresenta à Petra uma querida amiga, Karin, jovem belíssima aparentemente bem educada da classe inferior. A estilista a convida para jantar e, após um longo papo de alma com Karin, ao som do datilografar irritante de Marllene, que soava como um manifesto, Petra percebe-se densamente apaixonada por Karin e a convida para morar em sua casa, sabendo e aceitando o fato de que Karin é casada e está à beira de um divórcio com um homem que não está por perto.

Nenhum casal está isento do poder do senhor do tempo, seja lá quem ele for. A convivência tornar-se um dos instrumentos mais eficazes, se não o mais eficaz, para arrancar o véu que inibe toda a atmosfera enganosa ao qual as paixões nos permitem ver; se elas são verdadeiras ou não, caberás a nós julgarmos antes do que o tempo nos mostre? Petra von Kant e Karin já não são o mesmo casal, assim como a obsessão de uma tornou-se um apetrecho de tortura para a outra. Karin já não é mais a mesma jovem terna que Petra conheceu, tornou-se abusada, com respostas sádicas que o frágil coração de Petra não conseguia aguentar. O marido de Karin, abruptamente, reaparece com um telefonema, fazendo com que a jovem corra novamente para seus braços, abandonando Petra que chora, de modo inconsolável, ao chão. A única testemunha é inaudível, Marllene, que, maltratada por Petra, ainda sim sente uma profunda empatia.

O tempo também é devastador para as almas inconsoláveis. Em Petra von Kant, o único subterfúgio para a dor é continuar dentro da membrana da mesma, com alguma esperança maquiada em seu rosto de que um dia Karin ligaria, que ela se importaria; o medo de deixar-se ir arranha suas cordas vocais, solidifica-se dentro dela uma amargura; Petra von Kant viu-se impotente. Não havia ninguém que pudesse deter sua derrota naquele momento, muito menos a visita de sua filha, de sua mãe e de uma amiga, Sidonie, em seu aniversário de trinta e cinco anos. A onda voltou-se em refluxo, atacando todos aqueles que estavam na praia banhando-se. Matraqueava enquanto todos assistiam sua decadência, esperneava ao chão e dirigia palavras grosseiras para todos presentes; maltratava ainda mais a única mulher verdadeira consigo, companheira, a pobre Marllene.

A percepção, abrupta, ou lenta, daquilo ao qual você não notava, daquilo ao qual tapava sua visão, pode ser um perfeito emergir de um lago soturno. Petra von Kant emerge desse lago, notando que nunca a amou. O desejo de ter alguém ou algo como monopólio talvez não seja amor, pois talvez o amor não se baseie na posse, mas na cumplicidade. Quando a personagem viu-se fora desse lago, percebendo quem estava ali o tempo todo, mas quem estava ali o tempo todo já não se encontra mais ali em nenhum momento de sua emersão. Marllene, sua única companheira em todo o percurso, agradecida pela oportunidade ao qual Petra deu à ela, volta-se contra ela. A luz se apaga, as roupas na mala e a personagem vira os seus olhos para a tão antes contemplada Petra von Kant.

Rainer Werner Fassbinder aborda no longa-metragem a fragilidade do ser em relação as paixões. A transmutação de Petra von Kant, de um ser gélido para um ser frágil, de um ser frágil novamente para um ser gélido e desgastado devido a sua desilusão também torna-se perceptível. A ideia de que em ambos os relacionamentos, tanto o homossexual quanto o heterossexual, tendem ao fracasso faz-nos perceber que todos nós estamos expostos ao sofrimento, uns passarão com cabeça erguida, outros passarão com dificuldade, outros jamais passarão. Talvez, tudo seja uma simples escolha do ser: afogar-se dentro de um lago soturno, ou emergir do mesmo com triunfo tornando-se consciente de que suas experiências hão de ser, sempre, tijolos para sua eterna construção.